Frida Kahlo La Verdad Detrás de su Leyenda

Frida Kahlo

Resumen sobre Frida Kahlo

La artista Mexicana Frida Kahlo es recordada por sus autorretratos, dolor y pasión, y por sus colores atrevidos y vibrantes. Es celebrada en México por su atención a la cultura mexicana e indígena y por las feministas por su representación de la experiencia y la forma femenina.

Kahlo, quien sufrió de polio cuando era niña, casi murió en un accidente de autobús cuando era adolescente. Sufrió múltiples fracturas de su columna vertebral, clavícula y costillas, pelvis destrozada, pie fracturado y hombro dislocado. Ella comenzó a concentrarse en la pintura mientras se recuperaba. En su vida, tuvo 30 operaciones.

La experiencia de vida es un tema común en aproximadamente 200 pinturas, bocetos y dibujos de Kahlo. Su dolor físico y emocional se muestra claramente en los lienzos, al igual que su relación turbulenta con su esposo, el artista Diego Rivera, con quien se casó dos veces. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos.

La devastación de su cuerpo por el accidente del autobús se muestra con gran detalle en The Broken Column . Kahlo está representada casi desnuda, dividida por la mitad, con su columna vertebral presentada como una columna decorativa rota. Su piel está salpicada de uñas. Ella también está equipada con un aparato quirúrgico.

El primer autorretrato de Kahlo fue Autorretrato con un vestido de terciopelo.en 1926. Fue pintado al estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX, quienes a su vez fueron muy influenciados por los maestros del Renacimiento europeo. A veces también recurría a los pintores mexicanos en su uso de un fondo de cortinas atadas. Autorretrato: Time Flies (1929), Retrato de una mujer vestida de blanco (1930) y Autorretrato dedicado a León Trotsky (1937) todos tienen este trasfondo.

En su segundo autorretrato, “El tiempo vuela”, Kahlo usa un estilo folk y colores vibrantes. Lleva ropa campesina, y el rojo, el blanco y el verde en la pintura son los colores de la bandera mexicana.

Durante su vida, el autorretrato es un tema al que Frida Kahlo siempre vuelve, ya que los artistas siempre han regresado a sus temas más queridos: Vincent van Gogh, sus girasoles, Paul Cézanne,sus manzanas y Claude Monet, sus lirios de agua.

Tienda Frida Kahlo

Frida y Diego: amor y dolor

Frida y diego: amor y dolor

Kahlo y Rivera tuvieron una relación tumultuosa, marcada por múltiples asuntos en ambos lados. Autorretrato con cabello recortado (1940), Kahlo aparece vestida con un traje de hombre, sosteniendo un par de tijeras, con su cabello caído alrededor de la silla en la que se sienta. Esto representa las ocasiones en que ella se cortaría el cabello que Rivera amaba cuando él tenía sus amoríos.

La pintura de 1937 Memory, the Heart , muestra el dolor de Kahlo por el romance de su esposo con su hermana menor, Christina. Un gran corazón roto a sus pies muestra la intensidad de la angustia de Kahlo. Frida y Diego se divorciaron en 1939, pero se reunieron un año después y se volvieron a casar. Las dos fridas(1939) representa a Kahlo dos veces, poco después del divorcio. Una Frida usa un disfraz de la región tehuana de México, que representa a la Frida que Diego amaba. La otra Frida lleva un vestido europeo como la mujer que Diego traicionó y rechazó. Más tarde, ella está de vuelta en Tehuana vestida en Autorretrato como Tehuana (1943) y Autorretrato (1948).

Los artefactos precolombinos eran comunes tanto en la casa de Kahlo / Rivera (Diego coleccionaba esculturas e ídolos, como Frida coleccionaba joyas) como en las pinturas de Kahlo. Ella llevaba joyas de este período en “Autorretrato – Moscas del tiempo” (1926), Autorretrato con mono (1938) y Autorretrato con trenza(1941), entre otros. Otros artefactos precolombinos se encuentran en Los cuatro habitantes de la ciudad de México (1938), Chica con máscara de muerte (1938) y Autorretrato con pequeños monos(1945).

Me pinto autorretratos porque a menudo estoy sola, porque soy la persona que mejor conozco”.

 T-Shirt Frida Kahlo

¿Surrealista o Realista?

¿Surrealista o realista? frida kahlo

Frida Kahlo participó en la “Exposición Internacional de Surrealismo” en 1940 en la Galería de Arte, Mexicano. Allí, exhibió sus dos pinturas más grandes: The Two Fridas y The Wounded Table (1940). El surrealista Andrew Breton consideraba a Kahlo como un surrealista, una etiqueta que Kahlo rechazó, diciendo que acaba de pintar su realidad. Sin embargo, en 1945, cuando Don José Domingo Lavin le pidió a Frida Kahlo que leyera el libro Moisés y el monoteísmo de Sigmund Freud, cuyo psicoanálisis funciona, se basa en el surrealismo, y describe su comprensión e interpretación de este libro. Frida Kahlo pintó a Moisés, y esta pintura fue reconocida como segundo premio en la exposición anual de arte en el Palacio de Bellas Artes.
Kahlo no vendió muchas pinturas en su vida, aunque pintó retratos ocasionales a comisión. Ella tenía una sola exposición individual en México durante su vida, en 1953, justo un año antes de su muerte a la edad de 47 años.

Hoy en día, sus obras se venden a precios muy altos. En mayo de 2006, el autorretrato de Frida Kahlo, Roots , se vendió por $ 5.62 millones en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, establece un récord como el trabajo latinoamericano más caro jamás comprado en una subasta, y también hace de Frida Kahlo una Best-Seller en el arte.

Mi pintura lleva consigo el mensaje del dolor “. – Frida Kahlo

Conocida por sus inclinaciones marxistas, Frida, junto con el revolucionario marxista Che Guevara y un pequeño grupo de figuras contemporáneas, se ha convertido en un símbolo contracultural del siglo XX y creó un legado en pintura que continúa inspirando la imaginación y la mente. Nacida en 1907, muerta a los 47 años, Frida Kahlo alcanzó la fama incluso en su breve vida que se extendió mucho más allá de las fronteras de México, aunque nada como el estatus de culto que la convertiría en la madre de la selfie, su imagen indeleble reconocible en todas partes.

En el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México, sus pertenencias personales están expuestas en toda la casa, como si todavía viviera allí. Kahlo nació y creció en este edificio, cuyas paredes de cobalto dieron paso al apodo de la Casa Azul. Ella vivió allí con su esposo durante algunos años, y murió allí. La instalación es el museo más popular en el barrio de Coyoacán y se encuentra entre los más visitados de la Ciudad de México.

Tazas de Frida Kahlo

Biografía de Frida Kahlo

Considerada una de las artistas más grandes de México, Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyocoan, Ciudad de México, México. Ella creció en la casa familiar, donde más tarde se le llamó Casa Azul o Blue House. Su padre es un descendiente alemán y fotógrafo. Emigró a México donde conoció y se casó con su madre Matilde. Su madre es mitad amerindia y mitad española. Frida Kahlo tuvo dos hermanas mayores y una hermana menor.

Frida Kahlo tuvo mala salud en su infancia. Contrajo polio a los 6 años y tuvo que permanecer en cama durante nueve meses. Esta enfermedad causó que su pierna derecha y el pie crecieran mucho más delgados que la izquierda. Ella cojeaba después de haberse recuperado del polio. Utilizaba siempre faldas largas para cubrir eso por el resto de su vida. Su padre la animó a hacer muchos deportes para ayudarla a recuperarse. Jugó al fútbol, ​​hizo natación e incluso luchó, lo que es muy inusual en ese momento para una niña. Frida mantuvo una relación muy estrecha con su padre durante toda su vida.

Frida Kahlo asistió a la reconocida Escuela Preparatoria Nacional en la ciudad de México en el año de 1922. Solo hay treinta y cinco estudiantes matriculadas en esa escuela y pronto se hizo famosa por su franqueza y valentía. En esta escuela conoció por primera vez al famoso muralista mexicano Diego Rivera. Rivera en ese momento estaba trabajando en un mural llamado La Creación en el campus de la escuela. Frida lo miraba a menudo y le dijo a un amigo que se casaría con él algún día.

En el mismo año, Kahlo se unió a un grupo estudiantil que compartían puntos de vista políticos e intelectuales similares. Ella se enamoró del líder; Alejandro Gómez Arias. En una tarde de septiembre, cuando viajaba con el en un autobús, ocurrió el trágico accidente: El autobús chocó con un tranvía y Frida Kahlo resultó gravemente herida. Una barandilla de acero la empaló a través de la cadera. La columna vertebral y la pelvis estaban fracturadas y este accidente la dejó con mucho dolor, tanto físico como psicológicamente.

Debido a la gravedad de sus heridas, tuvo que permanecer en el Hospital de la Cruz Roja en la Ciudad de México durante varias semanas. Después de eso, regresó a casa para recuperarse más tuvo que usar un yeso de cuerpo completo durante tres meses. Para matar el tiempo y aliviar el dolor, comenzó a pintar y terminó su primer autorretrato al año siguiente. Frida Kahlo dijo una vez: “Me pinto porque a menudo estoy sola y soy el sujeto que mejor conozco”. Sus padres la animaron a pintar e hicieron un caballete especial hecho para ella para que pudiera pintar en la cama. También le dieron pinceles y cajas de pinturas.




Frida Kahlo se reconectó con Rivera en 1928. Ella le pidió que evaluara su trabajo y él la alentó. Los dos pronto comenzaron una relación romántica. A pesar de la objeción de su madre, Frida y Diego Rivera se casaron al año siguiente. Durante sus primeros años como pareja casada, Frida tuvo que mudarse mucho en función del trabajo de Diego. En 1930, vivían en San Francisco, Calfonia. Luego se mudaron a la ciudad de Nueva York para exponer la obra de arte de Rivera en el Museo de Arte Moderno. Más tarde, se mudaron a Detroit, mientras que Diego Rivera trabajaba para el Instituto de Artes de Detroit .

En 1932, Kahlo agregó componentes más realistas y surrealistas en su estilo de pintura. En la pintura titulada Henry Ford Hospital (1932) , Frida Kahlo yacía desnuda en una cama de hospital y estaba rodeada de algunas cosas que flotaban alrededor, que incluían un feto, una flor, una pelvis, un caracol, todo conectado por las venas. Esta pintura fue una expresión de sus sentimientos sobre su segundo aborto involuntario. ¡Es tan personal como sus otros autorretratos!

En 1933, Kahlo vivía en la ciudad de Nueva York con su esposo Diego Rivera. Rivera fue encargado por Nelson Rockefeller para crear un mural llamado Hombre en la encrucijada en el Rockefeller Center. Rivera trató de incluir a Vladimir Lenin en la pintura, que es un líder comunista. Rockefeller detuvo su trabajo y esa parte fue pintada otra vez. La pareja tuvo que regresar a México después de este incidente. Regresaron y vivieron en San Angel, México.

El matrimonio de Frida Kahlo y Diego Rivera no es el habitual. Habían estado guardando casas y estudios separados durante todos esos años. Diego tenía muchos amoríos y uno de ellos era con la hermana de Kahlo, Cristina. Frida Kahlo estaba muy triste y se cortó el largo cabello para mostrar su desesperación ante la traición. Ella había estado anhelando tener hijos, pero no podía conservar los embarazos, debido al accidente de autobús. Estaba desconsolada cuando sufrió un segundo aborto involuntario en 1934. Kahlo y Rivera se separaron varias veces, pero siempre volvían a estar juntos. En 1937 ayudaron a León Trotsky y su esposa Natalia. Leon Trotsky es un comunista exiliado y rival del líder soviético Joseph Stalin. Kahlo y Rivera dieron la bienvenida a la pareja y les permitieron quedarse en su Casa Azul. Kahlo también tuvo un breve romance con Leon Trotsky cuando la pareja se quedó en su casa.

En 1938, Frida Kahlo se hizo amiga de Andre Breton, que es una de las figuras principales del movimiento surrealista. Frida dijo que nunca se consideró a sí misma como una surrealista “hasta que André Breton vino a México y me dijo que yo era una”. También escribió: “Realmente no sé si mis pinturas son surrealistas o no, pero sí sé que son la expresión más franca de mí misma”. “Dado que mis sujetos siempre han sido mis sensaciones, mis estados de ánimo y las reacciones profundas que la vida ha estado produciendo en mí, frecuentemente he objetivado todo esto en figuras de mí misma, que eran lo más sincero y real que podía hacer en Para expresar lo que sentí dentro y fuera de mí “.

En el mismo año, tuvo una exposición en la galería de la ciudad de Nueva York. Ella vendió algunas de sus pinturas y obtuvo dos comisiones. Una de ellas es de Clare Boothe Luce para pintar a su amiga Dorothy Hale, quien se suicidó. Ella pintó El suicidio de Dorothy Hale (1939), que cuenta la historia del trágico salto de Dorothy. Su clienta Luce quedó horrorizada y casi destruyó esta pintura.

El año siguiente, 1939, Kahlo fue invitada por Andre Breton y se fue a París. Sus obras se exhibieron allí y se hizo amiga de artistas como Marc Chagall , Piet Mondrian y Pablo Picasso . Ella y Rivera se divorciaron ese año y ella pintó uno de sus cuadros más famosos,Las dos Fridas (1939).

Pero pronto Frida Kahlo y Diego Rivera se volvieron a casar en 1940. El segundo matrimonio es casi igual al primero. Todavía mantienen vidas y casas separadas. Ambos tuvieron infidelidades con otras personas durante el matrimonio. Kahlo recibió una comisión del gobierno mexicano para cinco retratos de mujeres mexicanas importantes en 1941, pero no pudo terminar el proyecto. Ella perdió a su amado padre ese año y continuó sufriendo problemas crónicos de salud. A pesar de sus desafíos personales, su trabajo continuó creciendo en popularidad y se incluyó en numerosos espectáculos grupales en esta época.

En el año de 1944, Frida Kahlo pintó uno de sus retratos más famosos, The Broken Column.. En esta pintura, ella se representó desnuda y se dividió por la mitad. Su columna vertebral destrozada. Lleva una abrazadera quirúrgica y hay clavos en todo su cuerpo, lo que es una indicación del dolor constante que sufrió. En esta pintura, Frida expresó sus desafíos físicos por su arte. Durante ese tiempo, tuvo algunas cirugías y tuvo que usar corsés especiales para proteger su espalda. Ella buscó mucho tratamiento médico para su dolor crónico, pero nada realmente funcionó.

Su estado de salud empeoró en 1950. Ese año le diagnosticaron gangrena en el pie derecho. Se quedó en cama durante los siguientes nueve meses y tuvo que permanecer en el hospital y tuvo varias cirugías. Pero con gran persistencia, Frida Kahlo continuó trabajando y pintando. En el año de 1953, tuvo una exposición individual en México. Aunque en ese momento tenía movilidad limitada, se presentó a la ceremonia de apertura de la exposición. Llegó en ambulancia y dio la bienvenida a los asistentes, celebró la ceremonia en una cama que la galería le había preparado. Unos meses más tarde, tuvo que aceptar otra cirugía. Parte de su pierna derecha fue amputada para detener la gangrena.



Con la mala condición física, ella también estaba profundamente deprimida. Incluso tenía una inclinación por el suicidio. Frida Kahlo estuvo entrando y saliendo del hospital durante ese año. Pero a pesar de sus problemas de salud, estuvo activa con el movimiento político; Se presentó en la manifestación contra el derrocamiento respaldado por Estados Unidos del presidente Jacobo Arbenz de Guatemala el 2 de julio. Esta es su última aparición pública. Aproximadamente una semana después de su cumpleaños número 47, Frida Kahlo falleció en su amada Casa Azul. Se informó públicamente que murió de una embolia pulmonar, pero hay especulaciones que decían que murió de un posible suicidio.

La fama de Frida Kahlo ha ido creciendo después de su muerte. Su Casa Azul se abrió como museo en el año de 1958. En la década de 1970, el interés por su trabajo y su vida se renovó debido al movimiento feminista, ya que se la considera un ícono de la creatividad femenina. En 1983, Hayden Herrera publicó su libro sobre ella, Una biografía de Frida Kahlo, que atrajo más atención del público a esta gran artista. En el año 2002, se estrenó una película llamada Frida, con Hayek como Frida Kahlo y Alfred Molina como Diego Rivera. Esta película fue nominada a seis premios de la Academia y ganó por Mejor maquillaje y puntuación original.

Frases de Frida Kahlo

Mi pintura lleva consigo el mensaje del dolor “.

La pintura completó mi vida.”

“Lo único que sé es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que pasa por mi cabeza sin ninguna otra consideración”.

Ha habido dos grandes accidentes en mi vida. Uno fue el carro, y el otro fue Diego. Diego fue, por mucho, el peor”.

Pies, ¿para qué los quiero cuando tengo alas para volar?”

Te dejo mi retrato para que tengas mi presencia todos los días y noches que estoy lejos de ti.”




Te quiero más que a mi propia piel.”

Nunca pinto sueños o pesadillas. Yo pinto mi propia realidad.”

Me pinto autorretratos porque a menudo estoy sola, porque soy la persona que mejor conozco”.

Traté de ahogar mis penas, pero los bastardos aprendieron a nadar, y ahora estoy abrumada por este sentimiento decente y bueno”.

Espero que la salida sea alegre y espero nunca volver”

Nada vale más que la risa. Es fuerza reír y abandonarse, ser luz. La tragedia es lo más ridículo”.

Solía ​​pensar que era la persona más extraña del mundo, pero luego pensé que hay tanta gente en el mundo, que debe haber alguien como yo que se sienta extraño y con fallas de la misma manera que yo. Me la imagino e imagino que ella también debe estar pensando en mí. Bueno, espero que si estás ahí fuera y lees esto y lo sepas, sí, es cierto, estoy aquí y soy tan extraña como tú”.

Libros de Frida Kahlo


Pinturas de Frida Kahlo

Unos pequeños pellizcos 1935

pellizco de amor

En 1934 Frida no pintó ninguna pintura. En 1935, pintó una representación de largo busto hacia sí misma en la que su cabello es corto y curvilíneo (porque a Deigo le gusta su cabello) y A Few Small Nips, en el cual, su tortura es tan extraordinaria que no se puede expresar, ella Intenté reflejarlo en el cataclismo de otra mujer. En el cuadro, una dama desnuda y ensangrentada yace en una cama debajo de su cuchillo empuñando al asesino. Al igual que Frida en el Hospital Henry Ford, su desdicha se incrementa por la forma en que su cuerpo superior e inferior giran en dirección inversa.

La escena se basa en un informe diario en el que se relata un aplastado que asesinó a su novia apuñalándola una y otra vez. En la cancha, el asesino afirmó: "¡Pero le acabo de dar un par de pequeños pellizcos!" Inspirada en el extraordinario impresor mexicano de principios de siglo, José Guadalupe Posada, cuyos folletos que muestran ocasiones de interés periodístico delinean regularmente a las damas de corte masculino, Frida entregó un costado pintado. Con su humor negro mexicano, descubrió la historia a la vez horrible e interesante. Un banderín sostenido por palomas de adoración - ¡de todas las cosas! - Lleva el título del cuadro. Un ave es oscura, la otra blanca, lo que implica tal vez a los lados claros y tenues de la adoración. Como en My Birth, hay incongruencia en Frida ' La decisión de los colores pasteles dulces y una inteligencia irónica en elementos tan sutiles como el cojín recortado con cinta, el zapato único de tacón alto, la correa de adorno extravagante y la media caída que usó lo que debe haber sido una dama "caída". Frida grabó un dibujo preparatorio similar a un dibujo animado para A Few Small Nips con las expresiones de lo que debe ser una melodía prominente: "Mi amorcito ya no me aprecia más por el hecho de que ella se ofreció a un charlatán alternativo, sin embargo, hoy lo tomé Ella se ha ido, ha llegado su hora ". En el dibujo, un niño pequeño está sollozando ante lo que debe ser el lecho de muerte de su madre. Frida grabó un dibujo preparatorio similar a un dibujo animado para A Few Small Nips con las expresiones de lo que debe ser una melodía prominente: "Mi amorcito ya no me aprecia más por el hecho de que ella se ofreció a un charlatán alternativo, sin embargo, hoy lo tomé Ella se ha ido, ha llegado su hora ". En el dibujo, un niño pequeño está sollozando ante lo que debe ser el lecho de muerte de su madre. Frida grabó un dibujo preparatorio similar a un dibujo animado para A Few Small Nips con las expresiones de lo que debe ser una melodía prominente: "Mi amorcito ya no me aprecia más por el hecho de que ella se ofreció a un charlatán alternativo, sin embargo, hoy lo tomé Ella se ha ido, ha llegado su hora ". En el dibujo, un niño pequeño está sollozando ante lo que debe ser el lecho de muerte de su madre.

El hombre es el cliché macho. La dama es la persona explotada, la chingada. Para una compañera, Frida confiaba en que ella había pintado al asesino "con el argumento de que en México la ejecución es muy atractiva y característica". Añadió que ella había requerido pintar A Few Small Nips a la luz del hecho de que ella misma había estado al borde de ser "asesinada por la vida". En una fecha posterior, cuando debería haberse sentido muerta de nuevo por la vida, Frida procedió con las manchas de sangre que hacen de este su cuadro más aburrido el contorno de la imagen, por lo que atrapan al espectador en el homicidio. Para estar seguros, como en Mi nacimiento, Frida preparó esta pintura para que el espectador se sienta acorralado por su maldad: los separadores nos presionan el catre sangrante

Cocos 1951

coconuts 1951
En los últimos años de la vida de Frida, ella pintó un montón de pinturas de naturaleza muerta a pequeña escala. Sus creaciones artísticas de bodegones anteriores de los años 1930 y 1940 estaban llenas de connotaciones sexuales sutiles o obvias. En la década de 1950, cuando se pintó esta naturaleza muerta, terminaron aún más "una vez más a la naturaleza" y algunos incluso transmiten un mensaje político ". 
En ese período de su vida, Frida dependía intensamente de los medicamentos recetados para reducir su dolor físico. A menudo toma drogas con alcohol, lo que comenzó a influir en su capacidad para pintar con la precisión y el punto de interés por el que era conocida. Ella pinta pinturas mucho más pequeñas con menos cantidad de objetos como frutas. Si compara el nivel de precisión y exactitud en esta pintura con uno hecho antes del año (Naturaleza muerta con loro y bandera), puede ver un contraste perceptible. En la remota posibilidad de que contraste más esta pintura con una pintada en 1954 (Still Life with Flag), las distinciones son significativamente más obvias. 
En esta pintura de naturaleza muerta, también en la pintura similar pintada ese año (Cocos que lloran), el coco tiene cierta personalidad como ser humano y está sollozando. Presumiblemente simbolizando su estado apasionado en ese momento, o posiblemente una impresión de su lástima por la pérdida de su capacidad para pintar de la manera exacta por la que era bien conocida. La calidad, los detalles y la organización de esta pintura se reducen en cierta medida, como en "Cocos que lloran". Los tonos son opacos, no los espléndidos colores comunes que usualmente usaría Kahlo. Sin banderas, sin compromisos, sin mensaje político ... solo una pintura de bodegón común "de regreso a la naturaleza" ... probablemente pintada solo para matar el tiempo.

Diego y Frida

Diego y frida
Esta pintura fue pintada por Firda Kahlo como un regalo para su esposo Diego Rivera en su 15 aniversario de boda. Más tarde, volvió a pintar otra versión de esta pintura para que ella se la guarde. Las fechas en el título, 1929-1944, hablan de sus años de matrimonio (excluyendo el breve período en que se divorciaron en 1939-1940). La pintura expresa el profundo amor de Frida por Rivera. En este doble portafolio, fueron presentados no como pareja, sino como una sola persona. Ambas mitades de caras se completan. 
Esta pintura mezcla ambas imágenes e identidades. Ella creó una sola cabeza de la mitad de cada una de sus caras. Y esta cabeza está unida por muchas ramas, lo que significa cuán profundamente se aman. El sol y la luna son el símbolo del esposo y la esposa, la pareja de Kahlo-Rivera se muestra para pertenecer juntos. En la parte inferior de la pintura, la vieira y la concha unidas son símbolos de su unión amorosa.

Retrato de la familia de Frida 1950

Retrato de la familia de Frida

inacabada de Frida Kahlo. Comenzó a pintarlo en la década de 1940 y continuó trabajando en ella hasta que murió en 1954. Durante su estancia en el hospital en 1950, trabajó constantemente en esta pintura. Después de que su hermana mayor Matilde falleció en 1951, dejó de trabajar en este y Comenzó en otra pintura llamada "Retrato de mi padre".

Esta pintura es una representación del árbol de familia. En la parte superior están sus abuelos y en el centro están sus padres. En el fondo, Frida se para en el centro y sus dos hermanas, Matilde y Adriana, están de pie junto a ella. En su lado izquierdo está su hermana menor Cristina. Todavía es un misterio quiénes son las tres figuras inconclusas. Algunos dijeron que dos de ellos son hijos de Cristina, Isolda y Antonio. Pero otros declararon que son las dos medias hermanas de Frida, María Luisa y Margarita, del matrimonio anterior de su padre. Otra pequeña figura incompleta no es realmente identificable, pero tal vez el hermano mayor de Frida que sobrevivió solo unos días después de su nacimiento. El feto de Frida podría ser los niños que perdió debido a un aborto espontáneo.

Diego y yo 1949

Diego y yo, 1949
En esta pintura, Diego y yo , mostramos la gran angustia de Frida por Diego Rivera . Cuando tuvo un romance con María Félix casi se divorció de Frida. María Félix era una bella estrella de cine y también una amiga íntima de Frida. A pesar de que Frida estaba tratando de bromear sobre este asunto, como siempre hacía con los otros asuntos de Rivera, Diego y yomuestra que estaba profundamente herida. En esta pintura, ella tiene el cabello suelto que gira alrededor de su cuello, lo que indica estrangulación. Ella perdió su máscara de reserva. Es obvio que la causa de su angustia es su esposo Diego, por el cual sus cejas sirven de plataforma. Y un tercer ojo, que alude al entusiasmo mental y visual predominante de Rivera, se abre en la frente de su cónyuge. De la pirámide de cinco ojos que publica este cuadro, solo Frida se encuentra con la nuestra. Diego, cuyo lugar creativo era envolvente y épico, mira por encima de las cabezas de viwer al pasado. 
Que Rivera siempre estuvo en los pensamientos de Frida se revela también en su lechería, gran parte de la cual es un poema de amor para él: "DIEGO. Estoy solo". Luego, unas páginas más tarde: "Mi Diego. Ya no estoy solo. Me acompañas. Me pones a dormir y me revives". En otra ocasión dibujó dos caras que parecían jarrones. "No me llores", dice uno de ellos. Las otras respuestas: "Sí. Te lloraré". En un momento más romántico, escribió: "Diego: Nada es comparable a tus manos y nada es igual al verde dorado de tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti durante días y días. Tú eres el espejo de la noche. La luz violenta de los rayos. La humedad de la tierra. Tu axila es mi refugio. Mis dedos tocan tu sangre.

Flor de la vida (Flor de la llama) 1943

Flor de la vida

A los ojos de Frida, las flores tienen indicios de sexualidad y emociones. Ella siempre implica su sexualidad en sus pinturas. A veces las referencias sexuales son sutiles y no tan obvias, como en su pintura anterior Fruits of the Earth , y otras veces son lo esencial, lo principal como en esta pintura. Aquí ella pinta una planta de mandrágora de bomba como órganos sexuales masculinos y femeninos. A medida que el sol, más allá de la capacidad de ver de cualquiera, produce vida, los espermatozoides que salen del estambre fálico y las hojas similares a una vagina, estructuran el útero de pétalos que garantiza la creación del bebé.

A pesar de la forma en que esta pintura data de 1944, fue realmente pintada en 1943. Su título especial fue Flor de Fuego.

Cuatro habitantes de México 1938

Cuatro habitantes de México, 1938

En el portafolio de Frida en Mis abuelos, Mis padres y Yo , sostenía la cinta de su árbol genealógico y estaba asegurada por las paredes del patio de la Casa Azul. Después de dos años cuando se pintó a los cuatro años en Cuatro habitantes de México , cambió su concentración de lazos ancestrales a su herencia mexicana, encapsulada en un elenco de personajes centrados en las antigüedades que los Riveras afirmaban. Esta pintura muestra cuatro personalidades, un Judas, un símbolo precolombino de Nayarit, un esqueleto del tipo que a los niños les gusta colgar en el Día de los Muertos, y un hombre de paja montado en un burro.
En esta pintura, Frida se toma a sí misma como una niña pequeña sentada en el suelo chupándola con el dedo interior y aferrándose a su falda. Tiene una sensación de pérdida porque su madre la dejó sentarse sin molestarla. Ella mira con asombro la imagen de barro embarazada; El esqueleto, también, está en su línea de visión. La imagen, con su cabeza rota y reparada, aborda el pasado de México. Como faltan los frentes de sus pies, sabemos que también se queda con Frida, quien tuvo diferentes operaciones de pie en la década de 1930, una de las cuales (en 1934) incorporó la evacuación de partes de los dedos de su pie derecho. A pesar de la suficiencia de la imagen, esta figura materna no es más poderosa que el guardián medicinal de My Nurse and I. Incuestionablemente, ninguno de los cuatro habitantes de México toma nota de Frida. Ella está conectada con ellos solo por el plan de su sombra con el de ellos. La apertura épica de la plaza y la inclinación del alejamiento deben reflejar la visión del niño. Cuatro habitantes de México es como un sueño horrible.
El riesgo de Judas se hace válido por una disposición de circuitos que lo cubre de pies a cabeza. Para Frida, a pesar de todo, era una figura divertida: "Se gasta", dijo, "... Hace un alboroto, es una delicia y, dado el hecho de que se hace pedazos, tiene sombra y estructura". El Judas es el macho de la banalidad, lo contrario de la mujer embarazada retirada. Su sombra se mueve entre las piernas del símbolo embarazado y se encuentra en la tierra junto a la de ella, interconectándolas como pareja. Su periferia y su mono azul lo recuerdan con Diego Rivera, quien en un momento mantuvo a Judas cerca de su caballete. Estos dos "habitantes" dan una especie de reconocimiento familiar para la niña Frida, sin embargo, no disminuyen su desconexión.[/caption]

Frida y Diego Rivera 1931

Frida y Diego Rivera

En la pintura de Frida sobre ella y Diego, ella registró los altibajos de su matrimonio. Ella dibuja esta pintura,Frida y Diego Rivera, 1931 , como un retrato de bodas. Esto fue completado después de dos años de su vida conyugal. En esta pintura, Frida adoptó la postura rígida que es una influencia de los ingenuos pintores del siglo XIX, como José María Estrada, cuyo trabajo influyó en Diego Rivera.además. Un esclarecedor grabado en una franja en el hocico de una paloma (un artilugio que tanto Frida como Diego obtuvieron de artesanos como Estrada y de artesanía bien conocida) es tan sencillo en el tono como la pintura es de estilo folklórico: "Aquí nos ven, Me Frieda Kahlo, con mi querido esposo Diego Rivera. Pinté estos cuadros en la encantadora ciudad de San Francisco, California, para nuestro compañero el Sr. Albert Bender, y fue en el mes de abril del año 1931 ". (Bender, un partidario de Rivera, había obtenido el consentimiento para que Rivera ingresara a los Estados Unidos después de que se le negara una visa debido a su conocido comunismo).

Las indicaciones de la pintura en lo que el matrimonio de los Riveras llegaría a ser. Tan sólidamente plantado como un roble, Rivera se ve colosal junto a su esposa. Despidiéndose de ella, sacude su paleta y sus pinceles, es el extraordinario maestro. Frida, cuyos pequeños pies apenas rozan el suelo, la hace burlarse de su gran compañera. Esta pintura muestra su imagen favorita: la esposa adoradora del genio.

Ella estaba sosteniendo su mano con el cierre más ligero posible. Frida entendió que Diego no pertenece a nadie. Incluso mientras ella estaba pintando este retrato, Rivera estaba en relación con la campeona de tenis Helen Wills. Pintó su imagen desnuda en el techo del Club de Almuerzos de la Bolsa de Valores del Pacífico en San Francisco.

Más tarde, Frida comentó: "Ser la esposa de Diego es lo más maravilloso del mundo ... Lo dejo jugar con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Sin embargo, ella quería ser su compañera favorita: en el centro exacto de su retrato de boda están las manos de la pareja unidas. El punto culminante de la vida de Frida fue el vínculo matrimonial.

Fruto de la vida

Fruto de la vida

En los últimos días de Frida, cuando tenía unos 50 años, pintó muchas naturalezas muertas. Estaba en un dolor tan horrible durante este tiempo que no podía salir de la casa y, a veces, incluso de su cama. Ella usualmente usa los frutos de su jardín y mercado local como los temas de sus pinturas de bodegones. Ella colocaba los frutos en la mesa junto a su cama y comenzaba a pintar. También le gustaba agregar significados políticos a sus pinturas de bodegones agregando banderas, inscripciones o una paloma de la paz para entregar algunos mensajes.

Frutos de la tierra, 1938

Frutos de la tierra, 1938

Esta pintura es la más grande entre las varias pinturas de naturaleza muerta que Frida Kahlo produjo en su vida posterior. El cielo en el fondo era azul brillante cuando se pintó por primera vez, pero luego lo repintó y lo cambió por un cielo oscuro y sombrío para reflejar sus emociones.

Esta pintura se asemeja al estilo de Mercedes Zamora, que es la artista más admirada de Frida Kahlo y tiene una pintura de naturaleza muerta pintada en 1896 y es muy similar a ésta. El trabajo de Frida Kahlo fue grandemente influenciado por Mercedes Zamora.

Esta es una de las pinturas de bodegones pintadas por Frida Kahlo para representar los frutos en la mesa junto a su cama. A ella le gusta abrir o tener heridas en las frutas como lo hizo en sus autorretratos para abrir o sonidos en su propio cuerpo. Los frutos también están llenos de indicaciones sexuales, así como alusiones al ciclo de la vida y la muerte.

Fulang Chang y yo, 1937

Fulang Chang y yo, 1937

En esta pintura, Fulang-Chang y yo , Frida Kahlo se pintó con uno de sus monos favoritos. Mucha gente cree que el mono representa al sustituto de los niños por nacer que ella y Diego Rivera no pueden concebir. Esta pintura se exhibió por primera vez en la Galería Julien Levy en Nueva York en 1938, que es la primera exposición importante de su obra. El líder surrealista Andre Breton escribió un ensayo sobre este espectáculo y describió a Frida Kahlo como una surrealista de creación propia. Mencionó el trabajo de Kahlo como "una cinta alrededor de una bomba" y la calificó de surrealista. Frida respondió con entusiasmo a su trabajo por su trabajo, pero no estuvo de acuerdo con sus comentarios: "Pensaron que era surrealista pero no lo era, nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad".

Este es el primer autorretrato que Frida pintó con su mascota allí. En los últimos años, dibujó muchas otras mascotas en sus autorretratos, como loros, perros y gatos. En esta pintura, una cinta de lavanda conecta a una Frida aparentemente alegre y brillante con su compañera. Frida estaba en el apogeo de su belleza cuando se pintó este autorretrato. Ella también estaba teniendo una aventura secreta con Leon Trotsky, que confirmó sus poderes sexuales seductores. Estaba muy orgullosa de esta pintura y se la dio a su amiga Mary Schapiro Sklar, que es la hermana del historiador de arte Meyer Schapiro. Junto con el cuadro, ella le regaló un espejo con el marco similar. Frida le dijo a Mary que la pintura y el espejo debían colgarse uno al lado del otro para que Mary siempre pudiera verse junto a Frida.

Chica con máscara de muerte, 1938

Chica con máscara de muerte, 1938
En 1938 Frida pintó dos pinturas similares con el mismo tema. Esta pintura mostraba a una niña pequeña, que se cree que era Frida ella misma a los cuatro años, llevaba una máscara de calavera. Este tipo de máscara es una tradición en el festival anual mexicano "Día de los Muertos", donde se celebra la muerte en lugar de llorar. La pequeña tiene una flor amarilla en sus manos que se asemeja a la flor del tagete que los mexicanos ponen en las tumbas en el festival "Día de los Muertos". Ella se para en un vasto campo vacío bajo un cielo sombrío, sola. A sus pies hay una máscara de tigre de madera tallada, que es similar a la que cuelga en el comedor de la casa de Frida. Ambas máscaras no parecen apropiadas para la inocente niña pequeña y son símbolos o insinuaciones de la crueldad de su destino. 
Esta pintura fue recogida por el Museo de Arte de Nagoya, Japón. Originalmente fue entregado a la actriz Dolores del Río como regalo. Más tarde fue adquirido por un coleccionista privado en Monterey, California.

Frida y operación de cesárea, 1932

Frida y operación de cesárea, 1932

A principios de mayo de 1932, mientras Frida estaba en Detroit, volvió a quedar embarazada. Al darse cuenta de que Diego no tenía hijos y sabiendo que había algunos riesgos de que ella llevara el embarazo, Frida optó por detener el embarazo con el aborto como lo había hecho con el anterior. Un especialista local de Detroit le da su medicación y aceite de ricino para obligar al parto prematuro. Sé que todo eso fracasó y Frida optó por llevar el embarazo a término. Los doctores le dijeron que podía llevar al niño hasta el final del período y dar a luz a través de una operación cesárea. Lamentablemente eso no se hizo realidad. El 4 de julio sufrió una horrible vida que amenaza con un aborto espontáneo.

Frida no puede terminar esta pintura debido a la pintura física y psicológica del aborto involuntario. Esta pintura representa lo que habría sucedido si el bebé fuera entregado por cesárea. Ella tuvo el bebé entregado y puesto a su lado. Esta pintura es también una expresión de esperanza y miedo. Lamentablemente las esperanzas se hacen añicos. Y en su otra pintura que comenzó cinco días después, volvió a su estilo de "ex-voto" que representa al Hospital Henry Ford con el horror del aborto involuntario.

Henry Ford Hospital, 1932

Henry Ford Hospital, 1932

En esta pintura, Frida se representa a sí misma en el Hospital Henry Ford, recostada en la cama, desnuda, con sangre y hemorragia. Como en Cuatro habitantes de México , esta pintura tiene un espacio muy intimidante. El cuerpo está torcido y la cama está inclinada hacia arriba y eso agrega sentimientos de impotencia y desconexión. La incomodidad se manifestó con la forma en que pintó su cuerpo: desde la cintura para arriba, se gira hacia el espectador; De la cintura para abajo ella se aleja.

Estas pinturas son un reflejo de lo que Frida sintió cuando tuvo un aborto espontáneo en el hospital Henry Ford. Hay seis objetos volando a su alrededor. Un feto macho que es el hijo de ella y Diego que ha deseado tener. El feto que se basa en una ilustración médica. Una orquídea que parece un útero. El estómago que ella sostiene contra las cintas rojas y se parecen a los cordones umbilicales. El caracol es el símbolo de la lentitud de la operación.

Esta pintura es también la primera pintura que Frida usó chapa como soporte. Diego RiveraQuería mejorar el estado de ánimo de Frida después del aborto espontáneo y la animó a tratar de pintar en paneles de hojalata. Él le sugirió que pintara los años de su vida si ella no puede encontrar nada para pintar. Esta pintura mezclaba realidad y fantasía y se retrata en un estilo tan directo y primitivista.

El perro de Itzcuintli conmigo, 1938

El perro de Itzcuintli conmigo, 1938

Frida no pudo tener hijos debido al accidente de autobús que le sucedió en el año de 1925. Como sustituta de los niños, ella recolectó muchas muñecas y mascotas como monos, perros, pájaros e incluso ciervos. En esta pintura, Frida se pintó con uno de sus perros Itzcuintli. Este tipo de perro es muy raro y caro.

Frida era conocida por obtener con frecuencia seguridad y afecto de sus mascotas para llenar su soledad sin hijos. Pero en esta pintura, ella parece distante de la mascota y no tiene conexiones. Estaba sentada aquí con un cigarrillo en la mano con una actitud relajada y elegante. Ella lleva un vestido negro con el fondo sombrío que es una revelación de su estado de ánimo de la soledad. Pero la expresión en su rostro es seductora y sensual.

Una radiografía tomada mientras esta pintura fue restaurada consistentemente descubrió un trabajo anterior debajo, enfatizando pequeñas aves y plantas alrededor de un lago.

Fotos de Frida Kahlo

Con 5 de cinco años

frida de niña

Frida y Diego con máscara de gas

Frida y Diego con máscara de gas

Frida y diego con sombrero

Frida y diego con sombrero

El retrato bretón

el retrato bretón

Frida con granizo

Frida con granizo

Frida con pintura

Frida con pintura "Las dos Fridas"

Junto a nick

nick

Frida Fumando

Frida con fumando

Frida con pintura 'Mesa herida'

Frida con pintura 'Mesa herida'

En el banco

en el banco

En vestido azul

en vestido azul

Con Pendientes Picasso

con Pendientes Picasso

Frida Kahlo en Nueva York

Frida Kahlo en Nueva York

Interesante

con ídolo

Frida pintando 'Yo y mis loros' con Nickolas Muray

Frida pintando 'Yo y mis loros' con Nickolas Muray

Frida Kahlo en vestido rosa y verde

Frida Kahlo en vestido rosa y verde

Organ Cactus Fence

Frida Kahlo por Organ Cactus Fence

Frida y diego con amigos

Frida y diego con amigos

Foto tomada en 1932

foto tomada en 1932

Pintando a su padre

Pintando a su padre

Con el doctor Juan Farill

Con el doctor Juan Farill

En el Hospital de Nueva York

En el Hospital de Nueva York

Acostada sobre su estómago

Acostada sobre su estómago

Despues de una operacion

Despues de una operacion

Frente a un boceto de los murales de la Unidad Panamericana

Frente a un boceto de los murales de la Unidad Panamericana

Foto de 1944

foto de 1944

Frida Kahlo y Diego Rivera, 1932.

Frida Kahlo y Diego Rivera, 1932.

Pintando en su cama

Pintando en su cama

Marchando el Primero de Mayo en México

Marchando el Primero de Mayo en México

Dibujos de Frida Kahlo